Мистический боевик, вышедший в 2005 году, переносит зрителя в мрачный Лос-Анджелес, где грань между миром живых и царством мёртвых почти стёрта. Режиссёр Фрэнсис Лоуренс создаёт визуально насыщенную вселенную, вдохновлённую комиксами DC, но с собственной атмосферой нуара. Киану Ривз играет Джона Константина — экзорциста и охотника на демонов, который балансирует между раем и адом из-за попытки самоубийства в юности. Постановка использует контраст солнечного города и его теневой изнанки, где сверхъестественное становится обыденностью. Константин: Повелитель тьмы предлагает зрителю историю о искуплении, выборе и цене, которую платят те, кто видит мир таким, какой он есть на самом деле.
Джон Константин с детства видит демонов и ангелов, живущих среди людей. Эта способность делает его изгоем и ведёт к попытке самоубийства, после которой его душа оказывается заложницей между раем и адом. Теперь он работает экзорцистом, изгоняя нечисть обратно в преисподнюю, надеясь этим заслужить прощение и попасть в рай. Его жизнь — череда опасных ритуалов, сигаретного дыма и циничных комментариев, за которыми скрывается отчаяние.
Всё меняется, когда детектив Анджела Додсон обращается к Константину за помощью: её сестра-близнец покончила с собой, но Анджела уверена, что это убийство. Расследование приводит героя к тайному обществу, которое пытается провести на землю сына Сатаны. Константин: Повелитель тьмы раскрывает заговор, в котором замешаны и люди, и демоны, и даже посланники рая. Вместе с Анджелой Константин проходит через подпольные клубы, заброшенные больницы и мистические порталы.
Кульминация наступает, когда Константин понимает: для закрытия врат требуется жертва, и он готов отдать свою жизнь. Константин: Повелитель тьмы приводит героя к решающей битве на границе миров, где он приносит себя в жертву, но в последний момент получает второй шанс — не как награду, а как возможность продолжить борьбу. Ангел Габриэль, оказавшийся предателем, побеждён, а Сатана лишён добычи. Константин остаётся жить, но теперь знает, что его война только начинается.
Константин: Повелитель тьмы исследует тему личного выбора в мире, где небеса и ад ведут вечную войну за души людей. Главный герой не святой и не злодей — он человек, совершивший ошибку и теперь пытающийся исправить её любыми средствами. Фильм показывает, что искупление нельзя купить ритуалами или выменять на добрые дела: настоящая вера требует самоотречения и готовности поступать правильно, даже если это не принесёт награды.
Картина также поднимает вопрос о манипуляции религиозными символами. Ангелы и демоны в этой вселенной — не добрые и злые сущности в чистом виде, а политические игроки, использующие людей в своей борьбе. Константин становится пешкой в их игре, но его решение пожертвовать собой ради других превращает его из пешки в игрока. Финал даёт надежду, но не обещает лёгкой жизни, напоминая, что борьба со злом — это не разовое событие, а ежедневный выбор. Именно эта честность делает историю глубокой и заставляет зрителя, который решает смотреть онлайн эту картину, оставаться с вопросами ещё долго после титров.
Съёмки проходили в Лос-Анджелесе, но ключевые сцены с порталами между мирами создавались на звуковых сценах с использованием миниатюр и практических эффектов. Разрушение больницы в финале снимали на реальном объекте, который готовили к сносу, что добавило сценам достоверности. Константин: Повелитель тьмы стал первой крупной работой Фрэнсиса Лоуренса в полном метре, и он настоял на том, чтобы Киану Ривз прошёл подготовку по обращению с оружием для сцен экзорцизма, хотя большинство ритуальных предметов создавали художники по реквизиту. Костюм Константина — чёрный костюм и галстук — был выбран как отсылка к нуар-детективам, а не к оригинальному комиксу, где герой носит плащ. Фильм собрал более 230 миллионов долларов при бюджете в 100 миллионов, и его визуальный стиль, сочетающий мрачный реализм и гиперстилизацию, оказал влияние на последующие экранизации комиксов. Грим для демонов создавался вручную без использования CGI, что дало текстуру и органичность существам, которые, по замыслу режиссёра, должны были выглядеть как часть реального мира, а не как спецэффекты.